?

Log in

ПОКА НЕ ВСЕ ПИСАТЕЛИ – ДОМА

 Многим еще помнятся яркие выступления ставшего классиком советской литературы Федора Абрамова, которые транслировались на всю страну из телецентра «Останкино». Именно от писателей, а не от политиков люди ждали какого-то прогноза на будущее, искали в их произведениях ответы на самые больные проблемы современности. И тогда как бы по запросу, велению времени родились такие знаменитые романы Федора Абрамова, как «Братья и сестры», «Дом»…

Образ абрамовского Дома критики и читатели его сочной, публицистичной прозы воспринимали как образ всей России. И не случайно, пожалуй, со временем стал выходить в Москве такой популярный, красивый, цветной журнал патриотического направления, как «Русский Дом». Но, увы, для очень многих талантливых литераторов Санкт-Петербурга реальный дом остается пока только заветной мечтой. А тот особняк на улице Звенигородской, 22, где по указу губернатора В.И.Матвиенко для писателей выделили несколько комнат и небольшой зал для камерных выступлений, скорее можно было бы назвать офисом, которым пользуются несколько человек из правления Санкт-Петербургского отделения Союза писателей России.

У членов других Союзов писателей, а их теперь несколько, и вовсе нет такого представительного офиса и официальной правительственной поддержки. Дом же на улице Воинова, который многим помнится как прежний, настоящий Дом писателей, после пожара отреставрировали и передали в руки другим хозяевам…   Дом творчества писателей в Комарово

Некоторое время надежды на обретение подлинного уютного, душевного дома питали и те литераторы, которые посещали Дом творчества писателей «Комарово». Однако дискуссии о том, кто и как должен заниматься реальной экономикой, хозяйством этого Дома, достигли острой полемики уже и в центральной прессе. Появилось открытое письмо президиуму Литфонда России от имени членов Литфонда, чьи имена уже хорошо известны литературной общественности десятки лет. Письмо-обращение к соотечественникам, россиянам, а не только к руководству Литфонда подписали, например,  Андрей Битов, Глеб Горбовский, Виктор Соснора, Валерий Попов, Галина Гампер, Сергей Макаров, Феликс Лурье и другие. К ним присоединились известные артисты, художники, желающие видеть в добром здравии и отважного директора Дома творчества писателей Ивана Николаевича Овинцева, и весь его дружный коллектив, который усердно трудится для возрождения этого уникального исторического и культурного объекта, значение которого весьма велико для всей России.

В чем же причина такой сильной тревоги, из-за которой не так давно Иван Николаевич с сердечным приступом был даже госпитализирован в больницу? – В желании группы нечистоплотных людей отнять у писателей этот островок чистого воздуха, природы, творческого отдыха и уникального, прославленного именами великих авторов места рождения новых своих произведений. Существующая практика приведения строений, формальными владельцами которых являлись или являются еще творческие союзы, фонды, в негодность, а потом продать по умеренной цене какому-нибудь инвестору по остаточной стоимости. В настоящее время президиум Литфонда России, в чьем юридическом ведении находится в настоящее время Дом творчества писателей « Комарово», практически не принимает участия в решении жизненно важных вопросов Дома. Председатель президиума Литературного фонда России господин Иван Иванович Переверзин, по мнению авторитетных санкт-петербургских писателей, намеренно приводит к развалу экономики Дома творчества писателей «Комарово». За пять лет он сменил на посту директора Дома творчества «Комарово» четырех директоров, а в 2006 году дал вообще распоряжение закрыть Дом творчества, уволить обслуживающий персонал, отключить отопление. Это в самый разгар зимнего сезона! После этого почти три года Дом не функционировал, не отапливался, разрушался. Это привело к миллионным убыткам и невосполнимым потерям. Президиум Литфонда России не дал принципиальную оценку этому акту вандализма. А в нынешнем году, напротив, И.И.Переверзин получил награду – медаль и диплом с занесением имени на гранитную плиту в аллее парка искусств на Крымской набережной в Москве. На дипломе значился официальный титул – « За вклад в развитие культурной сферы России».

Более подробно с обращением писателей к руководству своего литературного ведомства под громким названием Литфонд России можно познакомиться в Литературной газете» 29 сентября – 5 октября 2010г. № 38 (6292). Нас же, неравнодушных к судьбе творческой святыни Комарово могут интересовать те действия, которые правильно было бы предпринять для сохранения Дома творчества писателей. Казалось бы, решительно должны были бы выступить, прежде всего, сами представители Литфонда России. Однако на последнем внеочередном правлении они, по словам И.Н.Овинцева, вообще сняли этот вопрос с повестки дня. Иван Николаевич тогда попросил собрать конференцию членов Литфонда и принять решение о судьбе Дома. По его мнению, именно конференция могла бы обратиться к губернатору города В.И.Матвиенко за помощью и советом. Ведь случалось, что именно она своим решительным действием помогала разрубать самые сложные и противоречивые узлы ведомственных проблем. Ведь Комарово – это и достояние всего народа, не только некое недвижимое имущество Литфонда России. Как известно, и сам Литфонд формировался во многом благодаря участию в развитии отечественной культуры, литературы рядовых граждан, налогоплательщиков, читателей…

Без ложного пафоса можно было бы сказать, что Комарово имеет международное значение как объект культурного наследия. Сюда издавна приезжали многие писатели, поэты, литературоведы из разных стран ближнего и дальнего зарубежья. Были даже своего рода паломники – литераторы, учителя словесности из Алтайского края, литературоведы из США, Польши, Германии. Была делегация из Японии. По сути,  мы имеем дело с памятником литературы, культуры ХХ века. Основанный в 1956 году, Дом творчества принимал в своих стенах всех литераторов того времени. Анна Ахматова, Юрий Герман, Корней Чуковский, Михаил Зощенко, Виталий Бианки, Вадим Шефнер и, конечно, упомянутый выше Федор Абрамов составили славу отечественной литературы.

Здесь были и выдающиеся художники, композиторы, жители Академгородка, расположенного недалеко. Вообще, Комарово – это своеобразный оазис, где сконцентрированы Дома творчества фактически всех Союзов. Союза архитекторов, Союза театральных деятелей, Союза композиторов… К сожалению, многие из этих некогда славных объектов приходят в негодность. А Дом творчества «Старая Ладога» до сих пор со слезами на глазах вспоминается многим сегодняшним художникам Санкт-Петербурга. Потому что он разрушен, безвозвратно утрачен без всяких бомб и снарядов, в мирное время…

Действия Литературного Фонда России за последние семь лет создают впечатление также планомерного разрушения Дома творчества. Не стоит напоминать о том, что земля в Комарово очень дорого стоит. И для многих людей, занятых строительством, продажей дачных поселков, эта земля – лакомый кусочек. Увы, ожидаемой активности от самих писателей в защиту собственного дома до сих пор не видно. Хотя только членов Литфонда сегодня в Петербурге – около шестисот человек. Это, в основном, члены Союза писателей России и члены Союза писателей Санкт-Петербурга. Несмотря на то, что стиль руководства Литфондом России не изменился за десять лет, рядовые члены Литфонда лишь на словах ратуют за восстановление Дома творчества «Комарово». Господин И.И.Переверзин не выполнил ни одного слова из сказанных им на торжественном открытии Дома. Вяло защищают интересы писателей Санкт-Петербурга и руководители сегодняшней писательской организации. Хотя как члены президиума Литфонда могли бы пригласить господина И.И.Переверзина с отчетом, создать комиссию по изучению ситуации, провести бухгалтерский аудит, чтобы вся писательская общественность знала, какие деньги здесь были,  на какие средства что создавалось. Есть ведь и соответствующая ревизионная комиссия в правлении Литфонда.  Она могла бы существенно помочь в решении проблемы.  

Каким же видится его нынешнему директору И.Н.Овинцеву будущее Дома творчества писателей?

И. Н. Овинцев в Александро-Невской лавре-                    Я думаю, что можно и нужно было бы сделать памятную экспозицию музейного характера, посвященную тем писателям, которые жили и творили в Комарово. Прежде всего, с целью популяризации творчества выдающихся писателей прошлого и включить в этот перечень заметных современных авторов. Ведь нынешнее молодое поколение вообще стало мало читать, больше времени проводит в сети Интернет. И это, несомненно, в ближайшем будущем аукнется нам всем. Когда-то мы хвалились, что у нас – самая читающая страна. Действительно, выходили толстые литературные журналы, считалось даже неприличным культурным людям не знать о каких-то серьезных публикациях. Литературных журналов было много. Сейчас полки магазинов изобилуют книгами, но это многообразие, думаю, играет не лучшую роль. Потому что не получается общего диалога. Когда я работал в больнице, помню, приходил в ординаторскую, мы обсуждали какие-то литературные новинки. Это было серьезным, глубоким общением. Оно действительно рождало общность людей, народа. Думается, что другим направлением развития Дома творчества могло бы стать активное участие в межнациональной культурной деятельности. Я не могу сказать, что у меня есть большая ностальгия по Советскому Союзу, но, тем не менее, у нас государственной доктриной в то время была дружба народов. У нас издавались журналы на разных языках, пятнадцать союзных  республик и еще автономные стремились издавать литературу на родных языках. Сейчас мы этого не наблюдаем. А Дом творчества писателей мог бы быть настоящим Домом дружбы народов. Можно было бы на базе Дома писателей проводить декады национальной культуры, устраивать мастер -классы, встречи писателей, поэтов, литераторов. Могли бы быть экспозиции художников, выступать артисты, музыканты. Со своей стороны, я бы мог организовать декаду национальной кухни. Но для такого проекта нам, прежде всего, нужна помощь нашего губернатора. Ведь она в течение ряда лет умело находит формы организации национальных содружеств. В Петербурге есть вполне солидные национально-культурные объединения, диаспоры, которые тоже могли бы финансово поучаствовать в организации этих мероприятий, делая инвестиции в наше общее будущее – укрепления национальных связей, во взаимообогащение различных культур…

В поисках правильного решения назревших проблем мы вместе с Иваном Николаевичем Овинцевым посетили высокое духовенство Санкт-Петербурга. 

Нам удалось, несмотря на все препятствия и сверхзанятость епископа Выборгского Назария, попасть на прием в его нарядный просторный кабинет в Александро-Невской лавре. Вопреки нашим ожиданиям, владыка Назарий не заинтересовался возможностью поучаствовать в спасении Дома творчества писателей, подчеркнув, что это – не его ведомство. Однако благословил на борьбу за принципиальное отстаивание коллективных интересов писателей, многие из которых выступали в Свято-Духовском центре Александро-Невской лавры на различных вечерах, концертах, фестивалях, получали дипломы, грамоты и даже награды из рук владыки Назария. Безусловно, у Церкви есть чему поучиться и людям светским, Иван Николаевич Овинцев с интересом ознакомился с гостиничным комплексом услуг, которые получают в лавре люди самого разного достатка и социального положения. Большое впечатление на него произвело и нарядное убранство, цветочные клумбы, газоны, трогательно напоминающие о кратковременности земной жизни и красоте каждого отпущенного нам Богом дня. Что же, редко, но бывает и в светской жизни случаи, когда финансовые, хозяйственные, молитвенные усилия одного человека способны менять его окружение, концентрировать труд многих людей, которые поселяются рядом с ним и мыслят свою жизнь как общую, почти семейную. Так, почти по-монашески живут сегодня те энтузиасты, которые вместе со своим директором Иваном Николаевичем пытаются отстоять Дом творчества в Комарово от разрушительных сил зла. И очень хочется пожелать им победить эти силы, вдохновившись словами великого благоверного князя Александра Невского. Да, не в силе Бог, а в правде. Эта неуемная жажда правды побудила Ивана Николаевича Овинцева обратиться к литераторам, от которых в значительной степени зависит судьба Дома творчества писателей в Комарово, с открытым письмом, которое публиковалось в одном из номеров «Нового Петербурга».  Поскольку места эти священны для многих из нас, являются историческим заповедником, то обращение Ивана Николаевича направлено на самом деле ко всем неравнодушным гражданам. Впору, согласно словам любимой многими песни, взяться за руки, чтоб не пропасть по одиночке. Как пропал, например, комплекс Дома творчества художников, собиравший еще не так давно мастеров со всей России в живописнейших местах Старой Ладоги. И,  несмотря на то, что сейчас там открыты и действуют два монастыря, творческие люди и творческие социальные проекты в современном существовании Старой Ладоги по-прежнему нуждаются во внимании, высоком попечении властей, благотворителей. Так что практика показывает, что без восстановления не только святынь церковных, но и святынь культурных трудно ожидать возвращения нашего многострадального общества в подлинно духовную, единственно нормальную жизнь.

В унисон обращению Ивана Николаевича Овинцева к руководству города звучит и письмо, направленное членами союза писателей «Многонациональный Санкт-Петербург» на имя губернатора В.И.Матвиенко. Целиком одобряя усилия директора И.Н.Овинцева, направленные на сохранение Дома творчества писателей «Комарово» члены Союза писателей «Многонациональный Санкт-Петербург» на своем собрании в Доме национальностей на Моховой, 15 говорили о необходимости просить помощи руководства города в издании специального альманаха, где нашли бы место произведения и писателей, им национальных художников, чье творчество также имели возможность увидеть все, кто посетил в эти дни Дом национальностей. В этом году, к слову, Дом национальностей празднует свое пятилетие со дня основания. Но даже довольно большая национальная община, какой является Украинская национально-культурная автономия, в этом доме имеет возможность занимать лишь крошечную комнатку, за которую ежемесячно оплачивает аренду в размере шести тысяч. Помещается в этой комнатке несколько стульев, стол и компьютер…Так что когда нынешним летом творческая группа художников «Ступени» и журнал «Невский альманах» проводили свои мероприятия – выставки, концерты авторской песни -  Доме творчества писателей «Комарово», изголодавшиеся по природе, доброй среде общения люди очень не хотели покидать Дом, директор которого, кстати, сам пишет интересные рассказы и недавно издал небольшую книгу под романтичным названием «Мелодия Птичьего Острова». Какие мелодии будут звучать в Комарово, зависит во многом от нас, - и от творческой интеллигенции Птербурга, и от рядовых его граждан, которым не все равно, разрушаются ли на их родной земле культурные объекты, святыни, или все же мы их всем миром стремимся восстановить, укрепить. Подобно тому, как постепенно восстанавливаем поруганные, а иногда до фундамента уничтоженные храмы. Ведь, прежде всего, важно восстановить в самих себе это правильное ощущение храма, как святыни собственной души, которую надо научиться защищать. Интересно, что храмы тоже принято называть домами – домами Божьими.  

Елена Захарченко, член Союза писателей «Многонациональный Санкт-Петербург»,
член Союза художников России, член-корреспондент ПАНИ.


Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Концерты и выставки в Доме творчества писателей |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Техническое творчество |Учебная |Студия документального кино |Второе призвание |Афиша для всех |гостевая книга


ДАВАЙТЕ ЧАЩЕ С ЮНОСТЬЮ ВСТРЕЧАТЬСЯ

     О том, что в наше непростое время еще жив и существует не только для членов Союза писателей России Дом Творчества в Комарово, знают немногие. Хотя по количеству исписанных бумаг различных отчетов работники здравоохранения, госслужащие из аппаратов правительства города и области могли бы тоже претендовать на свое особенное место в писательских рядах. И наравне с маститыми и не очень известными современными авторами приезжать "на недельку, до второго" в замечательные просторы Комарово, которые овеяны славой многих великих ученых умов и ярких представителей искусства изящной словесности.  
Дом Творчества в Комарово     Нас гостеприимно принял Дом Творчества в Комарово на встречу журналистов, которую организовали для своих студенческих друзей несколько замечательных журналистов - Андрей Корнеев, Ирина Руденко, Владимир Скворцов. На особое расположение Владимира Степановича Скворцова повезло и мне - единственным условием моей поездки с его помощью стала не финансовая сторона, а исключительно творческая. Редактор журнала "Невский альманах" В.С.Скворцов повелел, чтобы я, несмотря на все сои болячки, взяла с собой гитару, недавно купленный синтезатор и постаралась хотя бы на пару дней создавать хорошее настроение друзьям студенческих лет. Замечательным профессионалам, серьезным и ответственным людям, которые прибыли с разных городов и уголков теперь уже бывшего Советского Союза, чтобы снова высказать друг другу нежные слова любви, обменяться координатами, постараться сохранить то, что и доныне наполняет нередко весьма унылые будни вдохновенным смыслом.Организаторы художественной выставки Руководство Дома Творчества в лице его нынешнего директора Ивана Николаевича Овинцева и его заместителя Елены Ефимовны Васильевой сделали все, чтобы мы почувствовали себя хотя бы эти два незабываемых дня своей жизни в полном смысле слова дома, то есть буквально купались в атмосфере душевного тепла, уюта, радости. Иначе трудно объяснить, почему из обычного, говоря современным языком, корпоративного застолья, каким могло бы оказаться это мероприятие, получился именно праздник. И у многих из присутствовавших журналистов родились новые хорошие и часто такие нужные слова, строки. Меня посетила капризная муза и сокурсница Татьяна Дементьева, которая буквально потребовала, чтобы я разыскала черно-белые фотографии студенческих лет и срочно что-то написала о впечатлении, возникшем в Доме Творчества. - О трогательной встрече с друзьями юности, с тем временем, когда мы были и молодыми, и наивными, когда верили в большое и важное предназначение профессии журналиста…  
     Рассказывать, как трудно сегодня оставаться действующим журналистом, коллегам по перу не приходится. Но интересно, что на вопрос Андрея Корнеева о том, кто остался верен профессии, то есть продолжает писать, творить, несмотря на то, что на жизнь частенько приходится зарабатывать другой деятельностью, положительно ответили все. Это было особенно приятно, потому что недавние встречи с преподавателями университетского журфака мне показались весьма грустными - уважаемые преподаватели сетовали, что теперь они не уверены в том, что выпускают с факультета именно будущих журналистов. И если говорить о кризисе экономическом, то несправедливо будет не сказать о кризисе духовно-нравственном, который часто является гораздо боле ощутимым и болезненным для существования сложного конгломерата общества современных россиян, петербуржцев, чем ставшая привычным явлением бедность.  
     Не так давно в небольшом составе редакционного коллектива газеты "Новый Петербург" мне снова довелось побывать в Доме Творчества. На этот раз посетить и могилку Анны Андреевны Ахматовой, поклониться ее литературному подвигу, прочитать хотя бы краткую молитву о ней. Жаль, но многих друзей-писателей моих молодых лет тоже уже нет. И раньше, чем они физически ушли из жизни, эти талантливые люди, к числу которых принадлежит, например, Владимир Афанасьевич Приходько, были словно ранены внезапно обессилевшим Словом. Они привыкли мыслить и писать о важном для Отечества, учили и нас не бояться строить в стихах сюжет, точно подбирать рифмы, не ленясь подыскать именно те самые главные, единственно нужные слова, которые потом и создают запоминающиеся стихи.  
     Да, не только журналистика, но и литература оскудела своими духовными силами. Впрочем, и юмористический жанр был никогда не чужд замечательным отечественным писателям. Жизнерадостное коллективное перо, которым, с точки зрения Вячеслава Лейкина обладают члены Пенсил-клуба, удалось поприветствовать и мне, когда группа давно дружных между собою одаренных литераторов, словно на спортивной тренировке, блистала юмором, произносила бравые тосты и простодушно радовалась летнему вечеру, друг другу.  
       Как выяснилось, собираются члены этого клуба, в Комарово уже не первый год. Авторы идеи создать здесь некоторого рода приют поэтов сочинили ее в полном смысле слова на троих - это Борис Григорин, Вероника Капустина, Татьяна Алферова. Они уже могут писать историю своего клуба, который ведет свое существование с 1993 года. И сам клуб, и его талантливые поэты тем самым очевидно опровергают ставшие крылатыми строки стихотворения Дмитрия Кудрина "Кофейня", где он иронично и скорбно писал : "У поэтов есть такой обычай -  
В круг сойдясь, оплевывать друг друга…".
Ансамбль "За светом - свет" и художники группы "Ступени"       Не знаю, почему именно эти строки вспоминают, когда говорят об отношении поэтов друг с другом. Вот у художников творческого объединения "Ступени" с самого начала, несмотря на то, что некоторые из них и пишут стихи, был заложен другой принцип - помогать друг другу подниматься по самым крутым ступенькам мастерства. Особенно это чувствуется на коллективных выставках, которых у молодого объединения уже немало - особенно запомнились выставки в залах Союза художников на Большой Морской, 38. Яркими красками, несмотря на переменчивую погоду, засияли их полотна и во время празднования 300-летия Царского Села, где и сейчас в Доме-музее Павла Чистякова проходит их выставка. Так что приглашение прибыть в Комарово для создания новой экспозиции членам творческой группы "Ступени", которая объединяет более тридцати человек, преданных изобразительному искусству, было воспринято с радостью. Тем более, что некогда существовавший Дом творчества художников в Старой Ладоге прекратил свое существование. И поддержать усилия руководства современного Дома Творчества писателей художникам, как говорится, сам Бог велел. В своих размышлениях об обустройстве и приумножении как материальных, так и духовных благ на территории Дома Творчества в Комарово они думают, в том числе, и о создании небольшой домовой церкви. Как известно, молитва, храм даже в более тяжелые времена помогала выстоять людям, сохранив свое человеческое достоинство, не растеряв золотого запаса идеалов юношеских лет…  
Ансамбль "За светом - свет" и вице-президент Литературного фонда "Дорога жизни" Валерий Наумов       Открытие выставки живописных и графических работ творческой группы "Ступени" ожидается 18 июля в 15 часов. С концертным выступлением в гости к художникам и писателям прибудет в том числе и ставший любимый практически всеми членами творческой группы "Ступени" небольшой ансамбль авторов-исполнителей "За светом - свет". Руководит им тоже художник, - Ростислав Николаевич Иванов. К выступлениям на открытых площадках, для самой разной аудитории они давно привыкли. Тем боле, что когда артисты еще даже не начинают петь, их музыку зрители чувствуют в красочных нарядах, изысканных ритмах вышивок, плавном движении и внутренней сосредоточенности, торжественности. Выступления этого коллектива одновременно похожи и на древние заклинания, и на молитвенные прославления жизни, любви, красоты искренних чувств. Редко кого они оставляют равнодушными.  
       Трудно сказать, как сложатся творческие биографии современных литераторов, художников. Но одно совершенно неоспоримо - отдыхать, причем культурно, в Комарово и можно, и нужно. Причем, очевидно, что весьма смелый проект сохранения Дома Творчества в Комарово нуждается в поддержке не только отдельных энтузиастов.И. Н. Овинцев 4.10.2010 г. Пока что основной груз ответственности несет на себе, в основном, его директор - Иван Николаевич Овинцев. Кстати, он тоже недавно выпустил книгу. О чем? - Да конечно, о любви. Прощаясь с полюбившимся ему курсом, который провел в Комарово два незабываемых дня, Иван Николаевич не только традиционно сфотографировался с нами, но и спел по-латыни известный студенческий гимн. Правда, подпеть ему смогли не многие - и слова забываются, и встречаемся мы все-таки очень редко. А надо бы чаще встречаться с юностью, с друзьями. Ведь и этот бесценный капитал оглушительная машинная цивилизация стремится отнять у нас. Так что Дому Творчества в Комарово нужна не только известность, сообщения о том, что он продолжает жить, существовать на благо многих замечательных людей. Ему нужна и серьезная защита. Ведь все мы являемся свидетелями того, как растаскивается достояние культуры прошлых лет. Вот потому наша газета по согласованию с администрацией Дома Творчества решила установить своего рода журналистские дежурства на этом объекте особой важности - чтобы постоянно информировать, что происходит с еще сохранившимся Домом, какие люди бывают в нем, какие песни звучат в нем ныне.  
       Когда мы прощались с радушными хозяевами большого Дома, я обратила внимание на то, что здесь оборудована в одной из комнат настоящая стоянка для велосипедов. А вы давно сидели за рулем этого замечательного транспортного средства. Правда, хочется не забывать, как это здорово?..  
  Елена Захарченко,  член Союза писателей "Многонациональный Санкт-Петербург" и Союза художников России.

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Концерты и выставки в Доме творчества писателей |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Техническое творчество |Учебная |Студия документального кино |Второе призвание |Афиша для всех |гостевая книга

МЫ, КОНЕЧНО, ЕЩЕ МАЛЕНЬКИЕ,
НО МЫ ВСЕ-ТАКИ В ТЕЛЬНЯШКАХ!

Творческой группе "Очаг" в этом году исполняется пять лет. Они прошли для нас, художников и литераторов, объединенных общей целью - создать добрый, теплый микроклимат на художественных выставках, почти домашнюю атмосферу, которой даже благополучным семейным людям порой не хватает в своих домах и городских квартирах…
Первую свою выставку мы очень хорошо помним. Она появилась после того, как замечательный ансамбль "Nota Bene" в зале  Дома Ученых в Лесном  дал великолепный музыкальный концерт. Слушая музыку и одновременно разглядывая интерьеры, подумалось тогда: здесь не хватает красивых пейзажей, которые помогали бы вслед за музыкальной гармонией уходить  в далекие пространства видимого и не видимого мира…
Выступает искусствовед Руслан Бахтияров
В большом объединении художников - Санкт-Петербургском Союзе художников России сегодня состоит более 6 тысяч человек. Понятно, что многие из них даже не знают друг друга. А чтобы осуществлять интересные выставочные, социальные проекты, нужен коллектив сплоченных, дружных между собою людей, являющихся, к тому же, преданными своему призванию профессионалами. Особенно важно это для реализации такого давно задуманного нами проекта, как строительство Дома творчества. Когда-то, в благополучные советские времена, у художников был такой комплекс под названием "Дом творчества" в Старой Ладоге. Увы, как и многое другое из нашего хорошего, еще не столь далекого прошлого, он был разрушен и разграблен. "Живите в доме - и не рухнет дом", - такие строчки известного поэта Арсения Тарковского невольно вспоминаются, когда думаешь о причинах разрушения не только зданий, но и, что гораздо важнее, - человеческих теплых отношений, искренней дружбы, преданной любви…

А. Н. Бабанов говорит о В. Г. СтаровеС мыслями помочь возвращению художников в Старую Ладогу и создавалась поначалу творческая группа "Очаг". И в число первых ее участников вошли профессиональные художники, которые в то время подвизались также в церковном служении на клиросе храма в честь святого архистратига Михаила, в поселке Токсово, -  супруги Ольга Малютина и Александр Ведин. Немалую лепту внес своим участием и практической помощью в составлении экспозиции, транспортировке картин Геннадий Подоляко. Его работы интересны своей искренностью, даже некоторой наивностью в изображении иконописных ликов святых. Геннадий их предпочитает не писать на досках, как это привычно для большинства художников, а резать из дерева. Резные иконы традиционно украшали храмы Севера,  их также любили носить с собой в походах казаки, так как они меньше подвергались разрушению, что в условиях длительной дороги было, конечно, особенно важно. Портрет Дмитрия Шостаковича работы Тамары Дмитриевой
Скульптурные работы Т. А. МалушинойВ разные годы к нам примыкали и другие художники, певцы, поэты, которые участвовали обычно в праздничных открытиях выставок. И что мы еще заметили - наша группа во многих залах была в роли первопроходцев. Так,  до нас художники не делали выставок ни в том зале Дома Ученых в Лесном, где мы задумали свою первую экспозицию, ни в Доме культуры поселка Кузьмолово Всеволожского района Ленинградской области. Ни в библиотеке национальных литератур на Гороховой, 41. Зато вслед за нами обычно выстраивалась целая очередь желающих показать свое творчество. В последние два года нами успешно были проведены художественные выставки в социальном доме Петроградского района на Чкаловском проспекте, 30,  в библиотеке Кировских островов на улице Кемской, 8.  И, конечно, мы участвуем в больших выставочных проектах Союза художников, но не как отдельная группа, а лично, по желанию. Нравится нам и сотрудничество с творческой группой художников "Ступени", которой руководит такой известный живописец и теоретик изобразительного искусства, каким является Геннадий Павлович Губанов, действительный член Петровской академии наук и искусств.
Кукушонок. Татьяна Капустина
Иллюстрация к книге Г. Гоппе Воробей блокадный. Т. П. КапустинойСовсем недавно наша творческая группа пополнилась новыми участниками, в числе которых есть и художники-ветераны, блокадники. Много положительных отзывов оставили нам зрители после проведения выставки, посвященной Дню защитников Отечества в библиотеке Кировских островов под названием "Позывные мужества". " Плоды вашего творчества необходимо вкушать нашим детям и внукам, - пишут благодарные зрители, - тогда из них получатся настоящие люди с чистой душой, любящим сердцем. И они не позволят разрушать наше отечественное искусство или что-то пошлое писать, например, на любимом многими петербуржцами Львином мостике…".
Интересно, что вслед за только что проведенной выставкой "Позывные мужества" все ее участники захотели продолжить выставочную деятельность в Петроградском районе, где многие живут или трудятся в творческих мастерских. Так что ко Дню Победы, возможно, творческая группа "Очаг" снова будет рада общению со своими зрителями. Несмотря на то, что библиотека Кировских островов закрывается на длительный капитальный ремонт, а специального выставочного зала в районе нет. Участники группы "Очаг" решили Работа Т. П. Капустинойсамостоятельно подыскать новые помещения, в числе которых могут быть и библиотечные залы, и уютные фойе небольших кафе, и даже помещения административных учреждений, которые тоже нередко хотят хотя бы на некоторое время создать у себя атмосферу уюта и тепла.
Будучи опытными художниками, фотографами, мастерами прикладного искусства, члены творческой группы "Очаг" могут также выполнить произведения на заказ или помочь оформить интерьеры так, чтобы они отличались и приятной неброской красотой, позволяющей людям чувствовать себя уютно, и относительно недорогой стоимостью услуг.
Нас не страшат и большие пространства, потому что хотя мы еще как творческая группа существуем сравнительно недавно, успели почувствовать себя и отважными первопроходцами, и настоящими членами команды, которые, конечно, - в тельняшках. Неслучайно, наверное, и Союз художников, в котором многие из нас состоят не один десяток лет, находится на улице с названием Большая Морская.

Мы искренне благодарны и зрителям, и администрации Петроградского района, в особенности Чкаловского округа, за то понимание и поддержку, которые чувствуем здесь. И в преддверии празднования великой Победы сообщаем о своей готовности создать новый интересный выставочный проект, показать его в тех залах, где, может быть, до нас и не проводились выставки, но которые мы готовы сами оборудовать для этого, в течение месяца предоставить свои работы для экспозиции. Единственным условием является желание хозяев этих помещений обеспечить сохранность наших работ. Ведь справедливо считается, что творения художников  для них - как родные дети. Хочется, чтобы именно так к ним относились и те, ради которых во многом они и создаются. Приглашаем петроградцев к творческому сотрудничеству, оставляем контактные телефоны:
379-60-02, 89030955115 
и наш электронный адрес: 

Мы будем, конечно, благодарны всем за информационную, материальную, благотворительную помощь, так как наша группа не обладает никакими спонсорскими поддержками, а буквально все мы делаем своими силами, практически бесплатно, ведь чаще всего работы с выставок не покупаются. Впрочем, смысл выставочной деятельности, конечно, не сводится к реализации картин или скульптур. Смысл искусства - в нем самом, в необходимости общаться с  миром и с Творцом этого мира на языке образов, близком и понятном без переводов. Именно на этом языке, если вдуматься, и говорит наша душа,  тот внутренний дом, без созидания которого не построится ни один обычный, ощутимый  и видимый всем - дом каменный, кирпичный  или деревянный…
 
член Союза художников России,
член-корреспондент ПАНИ
Елена Владимировна Захарченко,
руководитель творческой группы "Очаг".

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга


РЕЗЧИК – ПО ВЕЛЕНИЮ ДУШИ

 Резные иконы, выполненные Геннадием Подоляко, не спутаешь ни с какими другими, настолько они необычны и выразительны. Несмотря на то, что автор этих работ не имеет специального среднего образования, природный вкус и какая-то почти детская, наивно чистая жажда создавать красоту, причем красоту духовную, молитвенную, заставляет подумать о том, что перед нами – настоящий народный мастер, самородок.Резчик Геннадий Подоляко

В древнейшие времена дерево было таким любимым и привычным материалом, что из него изготовляли и возводили почти все – крепостные и дворцовые сооружения, жилища. З него делали множество обычных предметов: мебель, орудия труда, посуду, транспортные средства, детские игрушки. Не могли обходиться крестьяне и без деревянных кадок, дежей для теста, ковшиков, чашек, ложек, хлебниц и многого другого.

Сегодня большинство образцов этих изделий чаще всего можно увидеть в музейных экспозициях или солидных толстых альбомах по древнему русскому искусству. Старинные резные иконы там можно увидеть тоже, хотя встречаются они довольно редко. В основном, резные иконы характерны для русского Севера – в Архангельской, ВологРезной крест работы Г. А. Подолякоодской областях, в Карелии. Есть интересные примеры резных икон и на Урале. Причем, использовалось для их изготовления не только дерево, но и мягкие породы камней. Вероятнее всего, древнее иконописное, можно сказать по аналогии, иконорезное искусство возникло у казаков, которым часто приходилось переносить тяготы походной жизни. Если большую икону, написанную водными красками, можно было легко нечаянно повредить в походе или в сражении, то маленькие резные иконки сохранялись хорошо даже в походе, на поле боя. А некоторые можно было прикреплять прямо на грудь, под одежду – тогда и в духовном, и в прямом смысле слова образ святого, Господа или Матери Божией оберегал казака в битве с недругами Отечества. Не случайно география распространения искусства резных икон просматривается именно в местах существования казачьих поселений, станиц.

Cвятая Ксения Петербургская.Работа Г. А. Подоляко.Конечно, некоторым современным зрителям может показаться странным – при наличии множества полиграфически красиво, ярко выполненных бумажных красочных икон, при все более активном овладении художниками техникой традиционной иконописи Геннадий Подоляко стал создавать целую галерею образов угодников Божиих.

Он никогда и не планировал в своей жизни столь серьезного занятия – изготовления резных икон. Скорее всего, с ним произошло именно чудо Божие. А началось оно внешне очень просто – Геннадий стал подвизаться как паломник и трудник в ставропигиальном Валаамском монастыре, красота которого и молитвенный строгий уклад монастырского бытия привлекает многих художественно одаренных людей. И вот, по его рассказам, после работы в Предтеченском скиту

Словно кто-то стал внушать ему – резать из оставшихся от строительства келий досок иконы. Геннадий испросил благословения у иеромонаха, совету которого доверял, видя и его творческое горение в монастырском делании,   а потом так увлекся, что до сих пор продолжает создавать образы святых. Душа просит.

Икона Божией Матери. Работа Г. А. ПодолякоЕго иконы никак не назовешь списками, это именно оригинальные работы, которые созданы, конечно, с образов уже утвержденных в церковной иконографии. Однако необычные лики созданных им святых, словно, приглашают нас подумать – а какими же людьми были угодники Божии? Кажется, что он, из иконописных канонов буквально достает тот объем и ту правду, до которой не досягают ставшие уже привычными, а потому почти не ощущаемыми нами как художественные образы лики живших до нас людей, прославившихся христианскими подвигами веры и особенным благочестием.

Конечно, хотелось бы, чтобы его труд нашел применение в строящихся храмах, монастырях, но и сейчас можно радоваться его искусству, молиться перед созданными им иконами, если они вызывают такое желание. А молиться, конечно, можно на любом месте – и в доме, и в храме, и на православной выставке.

- В не отремонтированном храме на Валааме стоял такой чудесный иконостас, - рассказывает Геннадий, - что я просто не мог не увлечься этим творчеством. Было это лет двенадцать тому назад.Резная икона и киот работы Г. А. Подоляко

Сегодня у него уже выполнено около ста икон, которые он, в основном, дарит друзьям. О серьезных заказах приходится больше пока мечтать, но в храм в честь святой Троицы, что возрождается неподалеку от его дачи, в Волховском районе Ленинградской области, он сделал по просьбе настоятеля замечательный резной киот, аналой. Вместе с другими членами творческой группы «Очаг» Геннадий Подоляко вот уже пять лет участвует во вполне солидных выставках. И неизменно получает благодарные отзывы своих зрителей, доброжелательные советы профессиональных мастеров-скульпторов, высокие оценки искусствоведов. 

Хочется пожелать ему успехов в творчестве и в личной художнической судьбе. Ведь художник не только создает что-то сам. Выставки, встречи со зрителями помогают расти, узнавать подлинную оценку своего труда, хотя, конечно, говоря словами Резная икона св. Николая Чудотворца. Работа Г. А. ПодолякоАлександра Сергеевича Пушкина, «ты сам – свой высший суд». И в этом смысле Геннадий Подоляко постоянно требовательно, строго относится к своему творчеству. Пусть же резцы Геннадия, которые он уверенно взял после вдохновившего его на Валааме Предтеченского скита и до сих пор не выпускает из своих рук, всегда будут остры, отточены, а сердце исполнено горячей любовью. - Ко всему святому, доброму, подлинно прекрасному, что есть и в этом, земном, и в том мире, высоты которого души благочестивых, верующих людей достигают уже после окончания земных странствий и трудов.

Храни тебя Господь, дорогой наш коллега и друг! Помощи Божьей и человеческой   – во всех твоих добрых христианских делах и трудах, творческих свершениях!

Елена Владимировна Захарченко,

руководитель творческой группы «Очаг»,

член Союза художников России и

Международной ассоциации искусствоведов.

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга


НЕТ, НЕ ОКОНЧЕНА ВОЙНА…

      «Когда окончилась война, можно было безбоязненно ходить по городу, но больно было видеть раны его, разрушенные памятники культуры и архитектуры. Так хотелось поскорее восстановить Ленинград, сделать его еще краше, чем он был до войны, поставить памятники героизму воинов нашей армии, мужеству защитников города, блокадникам и людям труда. Для этого надо было много знать, многое уметь и многому научиться. Желая осуществить мечту, я в 1949 году поступил в воссозданное после войны училище ЛВХПУ на факультет скульптуры. Это теперь – Академия барона Штиглица…». – Так начинается рассказ скульптора Скульптор Герман Владимирович Хонин. Фото А. Н. Бабанова.Германа Владимировича Хонина о своем жизненном пути. В прошлом году, когда мы впервые открыли вдвоем с фотохудожником Александром Николаевичем Бабановым выставку, посвященную Дню Победы, в библиотеке Кировских островов, Герман Владимирович искренне обрадовался и пришел на наш скромный вернисаж. Название экспозиции ему понравилось – «Минуты жизни». И он решил поддержать нас, а потом еще и принес интересную рукопись, которую составил своем творчестве. Написал аккуратно, от руки, но очень разборчивым почерком, почти машинописными крупными буквами. Отдавая мне ее, он как-то особенно трогательно попросил: « Пусть у тебя хранится, потом найдешь, куда определить. Может, в следующий выпуск нашего ветеранского альманаха «Шел солдат…».

 Тогда, помнится, Герман Владимирович Хонин делился с нами своими размышлениями о предстоящей работе по созданию памятного знака у музея библиотеки «Книги блокадного города», которая находится на проспекте Гагарина,17. Этот памятный знак скульптор хотел посвятить всем деятелям культуры, литературы, искусства, которые не только жили в блокадном городе, но и продолжали творить, писать, рисовать, даже издавать книги… К сожалению, несколько десятков лет он не мог осуществить свой замысел. Автору памятника, который сам пережил блокаду, для которого его детище являлось во многом смыслом существования как творческого человека, скульптора с мировым именем, городские власти предложили … самому поискать деньги на его изготовление и установку. Правда, прошлогодний визит в кабинет председателя комитета по социальной политике Санкт-Петербурга Александра Николаевича Ржаненкова вселил в него надежду, что вопрос с установкой памятного знака в юбилейный год победы все-таки будет решен…Скульптор Герман Владимирович Хонин

Буквально за день до торжественного открытия новой экспозиции выставки, посвященной Дню защитника Отечества, разместившейся в этой же библиотеке Кировских островов, мы узнали, что Герман Владимирович Хонин ушел из жизни. И остались нам, художникам, искусствоведам, просто друзьям, людям, которые знали его, только теплые воспоминания о прекрасном человеке, какие-то фотографии с его скульптурных работ, да несколько страниц того самого текста, которые он мне трогательно вручил… Думаю, что не только физические недуги преодолевал с большим трудом Герман Владимирович, обычно такой лучезарный, энергичный. Друзья его в шутку между собой называли нашим Эйнштейном. Он и в самом деле был похож на знаменитого физика с мировым именем. К сожалению, даже очень талантливых и плодовитых скульпторов, оставивших множество своих работ любимому городу, в нынешней столице культуры знают только очень образованные люди. И когда каждый день петербуржцы и гости города ездят в метро, вряд ли им вспомнится имя скульптора – Германа Хонина, который немало потрудился над созданием лепных украшений, решеток, орнаментов различных станций со звучными и ставшими теперь совсем привычными, родными для многих названиями. Есть у него и скульптурные произведения, оставшиеся на Васильевском острове, хотя многим жителям Васильевского даже имя Германа Хонина мало известно.

Скульптор-блокадник Герман Владимирович Хонин. Фото Е. В. Захарченко.Между тем, выполнил Герман Владимирович множество произведений. Причем, не только имеющихся ныне в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, но и в других областях России – в Псковской, Ровенской, Ивановской, Смоленской, Уральской, Новгородской, Курганской, Воронежской, Амурской … Около шестидесяти скульптурных объектов он создал для увековечивания памяти погибших в годы Великой Отечественной войны героев – от рядовых до генералов. Как и многие другие скульпторы, он трудился, выполняя заказные портреты, рельефы. Работал в разных материалах – граните, мраморе, меди, бетоне, гипсе, дереве. Скромно сообщает Герман Владимирович, что он принимал участие в конкурсах, иногда выигрывал их, получал премии, но никогда не доходило дело до реализации крупных скульптурных проектов.

Творческое наследие Германа Владимировича Хонина весьма богато именно портретами разных людей. Среди его героев – рабочие, ученые, деятели искусства и культуры, дети. Они с успехом демонстрировались на более чем шестидесяти выставках. По признанию скульптора, особенно его привлекали работы с крупными пространствами, большими формами и высоким рельефом. С радостью вспоминал он в кругу коллег, как трудился над декоративными рельефами для Саяно-Шушенской ГЭС, в мемориальном комплексе, посвященном Победе в Великой Отечественной войне, который создавался им в Казахстане. Высота выполненного им для этого памятника рельефа была около трех метров, а протяженность – почти 12.

С большим интересом и ответственностью он работал над созданием памятников выдающимся деятелям культуры. Наиболее известны из этих работ памятник народному артисту СССР, режиссеру, художнику и художественному руководителю Ленинградского театра Комедии Н.П.Акимову, памятник президенту Наук СССР академику С.И.Вавилову, первому президенту СССР по эргономике академику Губинскому и некоторые другие. И все же основной темой Г.В.Хонина в искусстве явилась тема Великой Отечественной войны и блокады, которую он сам лично пережил и хорошо помнил все эти годы. Герман Владимирович справедливо считал, что в полной мере подвиг Ленинграда и ленинградцев не оценен. Именно поэтому он так беспокоился и буквально до последнего дыхания боролся за то, чтобы был в нашем городе создан памятник тем людям, которые даже в годы лютого голода сохраняли культурные ценности для истории и потомков. Это библиотекари, смотрители музеев, педагоги, работники типографий, рабочие и служащие учреждений культуры…

Хонин Г. В. Блокадница. Дерево, 2000 г.Герман Владимирович хотел осуществить хотя бы часть проекта – решение фасада библиотеки «Книги блокадного города». Он был убежден, что эта библиотека является уникальной не только для Санкт-Петербурга. Он искренне, наивно радовался, когда нас вместе с ним пригласили в кабинет к председателю Комитета по социальной политике г. Санкт-Петербурга А.Н.Ржаненкову. Как ни странно, назначили время приема - 8 часов утра… Он трогательно надеялся, что власти города все же откроют финансирование проекта, над которым вместе с ним работал еще архитектор А.П.Чернов… Мы ждали друг друга у выхода из метро «Сенная площадь», чтобы идти вместе. Герман Владимирович тогда сильно простудился – много кашлял, как-то тяжело дышал…Эскиз памятника библиотекарям блокадного города. Автор Г. В. Хонин.

В кабинет мы пришли вовремя, в назначенные нам часы… Не вовремя он ушел из жизни, так и не дождавшись исполнения обещаний городских чиновнков. Хотя, вполне возможно, что никто не виноват, но почему-то с тревогой думается, что люди в наше время погибают не только от физических недугов, но и от гнетущего неверия, депрессии. И как хочется, чтобы в нашем сегодняшнем обществе все же находились те средства и то внимание, которого вправе ожидать от нас ветераны Великой Отечественной войны, блокадники. В том числе и те из них, которые решительно приняли участие в выставке «Позывные мужества», которая развернута для зрителей в помещении все той же библиотеки Кировских островов на улице Кемской, 8 до 3 марта. У всех желающих есть время посмотреть и оставить свои отзывы в книге, которую пять лет бережно ведет творческая группа «Очаг». Все участники выставки нынешнего года были благодарны и библиотеке, и организаторам экспозиции, и депутатам муниципального округа «Чкаловский» за ощутимую и своевременную поддержку этого хотя и сравнительно небольшого, но весьма серьезного проекта. Они надеются, что проведение таких патриотических выставок станет традицией для библиотеки, специализирующейся на литературе по искусству. Надо подчеркнуть, что даже в благоприятные прошлые годы достойные деятели изобразительного искусства во многие книги, посвященные художникам Ленинграда, по тем или иным причинам не вошли. И что многолетняя работа по собиранию творческого материала о художниках военного поколения, которая обычно выражается в выпусках ежегодника-альманаха «Шел солдат…» имеет большое значение и для молодых деятелей современного изобразительного искусства. Так, с большим интересом участники выставки слушали на открытии экспозиции доклад кандидата искусствоведения Руслана Бахтиярова о жизни и творчестве художников в блокадном городе. И все единодушно поддержали мысль о том, что настоящая война за идеалы реалистического искусства продолжается. Нам по-прежнему есть что защищать и кого защищать - уже не от явных врагов, а от нередкого ныне равнодушия и лживости иных сограждан…

                                                                         Елена Захарченко,
                                                                        член Союза художников России

                                                            Фото автора

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга

ПРИЗНАНИЕ – ВАСИЛЬЕВСКОМУ ОСТРОВУ

«Будь со мною, любимый, Васильевский.
Так нужны твои линии сильные!
И проспекты, и перекрестки.
Что за таинства впереди? –
Расскажи, Васильевский остров!
За собою меня веди!..

      Эти строчки из моих юношеских стихов невольно вспомнились, когда я знакомилась с работами известного живописца, жителя Васильевского острова, - Алексея Анатольевича Дадашева. Художник Алексей ДадашевА пригласил он меня не только как одного из членов творческого объединения «Ступени», в которой Алексей вот уже несколько лет является бессменным организатором, координатором, но и просто – пообщаться, посоветоваться. Ведь ему предстоит непростое дело - персональная выставка, открытие которой запланировано на 7 февраля в 16 часов, в помещении библиотеки им. М.В.Ломоносова, что находится неподалеку от метро «Приморская».

Экспозицию своих работ Алексей назвал и конкретно, по давно любимому им месту работы над этюдами, и романтично, и одновременно несколько загадочно – «Отражения Смоленки». Решению автора представить свои работы на суд зрителей, коллег-живописцев, искусствоведов предшествовал семилетний труд над осуществлением задуманного проекта. Как полагает Алексей, пейзажи реки Смоленки, словно калейдоскоп, вбирают в себя множество смыслов визуального образа нашего общего бытия. И не только потому, что с рекой издавна связаны представления о быстротекущем времени жизни. Алексея привлекает также то, что он имеет возможность языком живописи показать, как вместе с изменениями в судьбах людей, и в его собственной судьбе, в том числе, меняется любимая многими небольшая река с красивым и каким-то задорным названием – Смоленка…Смоленка. Художник Алексей Дадашев.

Он писал свою Смоленку в разное время года, словно создавал летопись собственной души, - вот зима, весна, лето, осень. Со временем былые живописные изгибы реки стали терять свое прежнее очарование – на ее берегах выросли многоэтажки, всевозможные офисы, бизнес-центры, банки…Пострадали и красавцы-деревья – их вырубили ради благоустройства автостоянок. А как увлекательно смотрелась геометрия их стволов и певучи линии веток, нависших над водой!

Теперь многое изменилось, лишь в полотнах талантливого художника осталась та прежняя красота, романтика облаков, устремленность дорог, изогнутость небольших мостов и переправ, которые тоже фиксировала, отражала гладь речной воды… И в жизни небольшой реки на Васильевском острове поэтическая душа способна увидеть сложное бытие огромной Вселенной. На современном, российском живописном материале художник как бы иллюстрирует философский образ, созданный намного раньше его собственного появления на свет английским поэтом   Уильямом Блэйком, который писал:

В одном мгновенье видеть Вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В едином миге – бесконечность.

И небо – в чашечке цветка…»

С давних петровских времен по этим берегам Смоленки селились люди, рождались, трудились, прощались, уходя в мир иной. Помнит эта река и годы блокады, и тот ужас прошлого века, когда неподалеку от глади речной воды звучали выстрелы – убивали невинных людей, в числе которых в годы репрессий пострадало и немало служителей церкви…

Многое продумал и прочувствовал Алексей Дадашев, прежде чем предложил своим зрителям пройти любимыми им маршрутами, запечатлевшими Смоленку и ее берега в разные времена года, как бы встрепенуться душой, ощутить резонанс пространства, которое он, автор, сконцентрировал на сравнительно небольших холстах в цвете, линиях, тончайших соотношениях тонов и пространственных планов.

Художник Алексей ДадашевЗа более чем тридцатилетнюю творческую деятельность, вобравшую в себя и участие в многочисленных выставках Союза художников, и в петербургских, российских каталогах, и развитие объединения художников «Ступени», где на свои плечи Алексей Анатольевич решительно взял, пожалуй, самые тяжелые организационные вопросы, художник накопил богатый опыт не только в сфере современного искусства. Он вместе с друзьями-живописцами, педагогами активно включился, например, в организацию праздника – Дня рождения Василеостровского района, По общему признанию многих василеостровцев, в этот день художники особенно порадовали и своими работами, и уличным оригинальным действом всех, кто с удовольствием пришел в скверик неподалеку от Андреевского собора. Радость была и у малышей, и у взрослых от общения, сотворчества с современными василеостровскими живописцами, которых собрал и возглавил Алексей Дадашев.

Алексей искренне считает, что в современных условиях для успешной творческой деятельности художников совершенно необходимо объединяться, взаимодействовать, чтобы в агрессивной внешней среде, даже при неблагоприятных экономических, социальных условиях могло существовать пространство сотворчества. Для создания такого пространства нужно развивать не только традиционное реалистическое, часто граничащее с натурализмом изобразительное искусство, но и уделять немалое внимание эксперименту, экспромту, изучению различных индивидуальных восприятий, участию в различных диспутах, диалогах об искусстве. Координатор творческого объединения «Ступени», Алексей Дадашев ставит не только скромные, сегодняшние задачи перед мыслящими художниками, он видит значение труда современных живописцев и в создании нового изобразительного языка двадцать первого века, формировании новой эстетики, предполагающие развитие сознания человека до мирового, планетарного. Скромная акция, проведенная по инициативе Алексея Дадашева, направленная как раз на расширение творческого сознания художников, привлекала к работе вместе со зрелыми мастерами изобразительного искусства и детей разного возраста, дарований и характеров. Совместные цветовые импровизации, композиции открыли всем участникам акции празднования Дня Кандинского, которое проходило в выставочном помещении на 13-й линии, д.40 Васильевского острова, новые возможности выразительности, экспрессии в работе над своими произведениями. Инициативному художнику удалось надолго расположить к своим проектам и руководство недавно созданного, уникального не только для Петербурга, но и в целом, для России Центра творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском».

Художник Алексей Дадашев- Нужно всячески стремиться к повышению зрительской культуры, - делится своими размышлениями Алексей Дадашев, - Сейчас различными идеологами западного покроя сознательно размываются категории, понятия добра и зла. В наше время вообще философия изобразительного искусства не определяет направление развития общества. Большее значение имеют, на мой взгляд, усилия литераторов, музыкантов. Когда-то я пел в хоре, знаю законы построения музыкальных композиций, они во многом похожи на такие же законы в изобразительном искусстве, во всяком случае – много общего. А большие идеи можно выражать и в сравнительно скромных произведениях, например, как ни странно, но резонанс, интерес у публики вызвал коллективный проект объединения «Ступени» под емким названием «Приятный сад». Живописцы, фотографы объединения представили на ней в залах Военно-медицинского музея, что находится в Лазаретном переулке,д.2, свои работы, посвященные теме – цветы в нашей жизни. И за время экспозиции этой выставки ее посмотрели тысячи людей, оставив свои искренние отзывы. Энергия любви к миру, энергия красоты и веры способна и в наше время творить чудеса, исцелять людей, чтобы траурное восприятие вытесняла радость, жажда добра и света. Вообще, без сознательного формирования культурного базиса нации, без государственной политики в формировании именно такого, жизнеутверждающего искусства невозможно поднимать какую бы то ни было экономику, что-то хорошее строить, созидать. Духовная резервация, уход в себя, в глубины психоанализа, которые нам демонстрирует западное искусство, приводят к неразрешимому кризису, одиночеству.

Художник Алексей ДадашевДа, давно закончена Отечественная война. Однако борьба со злом не окончена. Сын профессионального военного, Алексей Дадашев чувствует острую необходимость не только в живописном труде, которым занят постоянно, а и в труде, направленном на борьбу за развитие, сохранение всего лучшего в человеке, в защите его силой красоты и духовной чистоты от агрессивной разрушительной воли мирового зла. И если не бороться за сохранение лучших традиций в отечественном искусстве, то это значит – открывать дорогу китчу, разнообразным театральным развлекательным шоу, эрзацу подлинной культуры. Именно такую «почву» пытаются создавать в России те, кто хочет видеть Россию исключительно в виде сырьевого придатка к экономике зарубежных стран. И сопротивление этому злу красотой – тоже продолжение битвы за Отечество, лучших традиций многих поколений россиян. И в этом стремлении просто необходимо поддержать художника, порадоваться за него, так что приходите на его персональную выставку, которую он от всей души дарит своим взыскательным зрителям и друзьям.

Елена Захарченко,

член Союза художников России,
член-корреспондент Петровской аакадемии наук и искусств.

Фото автора.

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга



ВЕРНИТЕ ИСКУССТВУ НОРМАЛЬНУЮ ЖИЗНЬ!

      Как обычно, и в этом году, в конце января, благочестивые горожане традиционно и трогательно чествовали и в администрациях различных районов Санкт-Петербурга, и в социальных учреждениях, и в церковных приходах тех своих соотечественников, которым довелось испытать все ужасы военного лихолетья, перенести блокаду Ленинграда. Преподносили им награды, подарки. Но слышим ли мы по-настоящему боль и тревогу старшего поколения, понимаем ли наших драгоценных блокадников? Или просто – участвуем в дорогостоящем социальном театре уже, конечно, не военных действий?

Понимаем ли мы, например, то, о чем они тревожатся сегодня художники-фронтовики, среди которых есть и такие художники, которые с честью носят звание народных, заслуженных художников России?

      «Нас, художников-фронтовиков, достигших определенных вершин в творчестве, волнует положение в стране, связанное с творческим наследием тех, кто почти на протяжении столетий множил художественную славу страны», – пишут они в своем обращении к руководству города и страны, которое намерены обнародовать в виде открытого письма в патриотической прессе. – Художников-фронтовиков в стенах Санкт-Петербургского Союза художников осталось в живых только 16 человек... У государства сейчас масса проблем. Но надо бы понимать, что приведение народа к состоянию мещанской обывательщины, к социальному равнодушию ведет к уничтожению всех идеалов и духовных ценностей. Между тем,   в путеводителях-каталогах, издаваемых руководством Русского музея, утверждается, что «Черный квадрат» К.Малевича – это икона.

Дискуссия о действительной ценности отечественного реалистического искусства, принципов нравственности, ответственности перед зрителями, перед будущим страны деятелей искусства, современной культуры – не отвлеченное, узкопрофессиональное занятие для отдельных групп населения. И не только упоминаемая в обращении художников-ветеранов финская газета «Спектр» в обширной статье под заголовком «Территория безбожия» бескомпромиссно анализирует вопрос, почему паразитирующие на мистике и оккультизме художественные объединения, манеры стали активно внедряться, начиная с двадцатых годов прошлого столетия, в сознание россиян. Впрочем, не только россиян, но и вообще – стали буквально оккупировать по возможности наиболее обширную массу зрителей, ценителей мирового изобразительного искусства. Известно, что и доктрина Гитлера опиралась в том числе и на «достижения» оккультизма.

Художник Дмитрий БучкинЭта оккупация в искусстве совпала с проведением декретов Ленина об изъятии церковных ценностей, с массовыми арестами и расстрелами священнослужителей и мирян. В те годы было расстреляно более 40000 дьяконов, священников и монахов, а также более 100000 верующих, входивших в церковные «двадцатки» и общины. Множество священников, богословов, в том числе и отец Павел Флоренский, оставивший замечательные статьи, заметки об изобразительном искусстве, были сосланы на Соловки – для трудового «перевоспитания»…

Почему же в наше время вновь возникают дискуссии о судьбах отечественного изобразительного искусства, о состоянии таких величайших музеев-хранилищ, какими является Русский музей в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея в Москве? Московская интеллигенция в количестве 2О выдающихся деятелей культуры, народных артистов и народных художников России направила открытое обращение к министру культуры Авдееву А.А., опубликованное недавно в центральной прессе – «Вернуть искусство – в Третьяковку!». В числе подписавших обращение – такие всемирно известные мастера искусства, литературы, как Герой Социалистического Труда писатель Валентин Распутин, народные художники России братья Ткачева – Алексей и Сергей, народные артисты России Николай Соломин, Николай Губенко и другие. В небольшой газетной статье, словно на художественной выставке мини-картиной 12х15 сантиметров газетной площади авторы показали, как абсурдно выглядит экспозиция отдела современного искусства даже в таком авторитетном музее, каким является Третьяковская галерея. Они утверждают,

что ее создатель сегодня бы пришел в справедливое негодование и по поводу экспозиции под видом современной изобразительной «находки» ванны, словно притащенной в музей прямо с помойки. Петербургские художники могут дополнить москвичей и со справедливым возмущением говорить, что им, воевавшим за высокие идеалы, оскорбительно ныне видеть, как устроители некоторых художественных выставок сознательно растлевают нравственность молодого поколения художников, способствуют снижению вкуса российских зрителей. На одной из таких выставок не где-нибудь, а именно в корпусе Бенуа Русского музея, под романтической вывеской «Власть воды» показывали как шедевр современного авангарда, скульптуру, где изваянный в натуральную величину сверхбольшой мужской член извергал струю воды, имитирующую мочу…

      Что смогут думающие люди возразить против таких актуальных строк известного живописца, блокадника Дмитрия Петровича Бучкина, которому захотелось уже взять не только кисть, но   перо – чтобы хоть как-то защитить себя и своих близких от соблазна увлечься некоторыми внешними формами современности, за которыми часто – просто отсутствие нормальных понятий совести, даже элементарного сочувствия. –

Экономику разрушив,

Принялись за наши души.

Цель – народ наш развратить,

В скот безродный превратить.

     «900-дневная блокада многомиллионного города, это невиданное за всю мировую историю испытание, было огромной ценой жертв выдержано нами, - пишет Дмитрий Петрович. – Но ведь и до нынешнего времени эта трагедия не получила должного изучения, оценки. И правда, почему немцы не вошли в город? Ведь у них уже были заготовлены даже пригласительные билеты в Асторию по случаю взятия Ленинграда? Командующий Северной группировкой войск генерал Абель весьма путано объяснял, что немцев сковали морозы, что они боялись эпидемий, наконец, что не хотели терять своих солдат в уличных боях и кормить город за счет немецкой армии. Город выстоял благодаря неимоверным усилиям простых горожан, которых ныне становится все меньше и меньше. А государст- венные чиновники при этом уже давно прикладывают усилия, чтобы закрыть музей Блокады. Еще при Анатолии Собчаке его чуть было не закрыли, но блокадники тогда его дружно отстояли. И вот – снова обсуждается этот же вопрос. Городской Совет ветеранов тоже утратил помещение на набережной Кутузова, где благополучно существовал до этого долгие годы. Трудно представить, что было бы с нашей страной и с городом в наше время, если бы снова пришлось пережить ужасы минувшей войны. Чувство Родины, совести атрофированы, над всем господствует жажда наживы, стремление добыть деньги любой ценой. Сегодня противостояние серьезному врагу было бы, не возможным. Все ценное было бы предано и продано. Так что сегодня остается только возглашать вечную память жителям блокадного города, отстоявшим Ленинград и погибшим за него...».

Вот что нынче думает один из славных учеников ленинградской школы №206, на долю которого пришлось блокадное детство. Мальчиком Дмитрий Петрович по совету отца фиксировал, как мог, карандашными набросками, фотографиями, сделанными простым аппаратом «лейка» все, что мог, желая сохранить увиденное и пережитое для исторической памяти будущих поколений. Сегодня у него растут внуки, которые искренне сочувствуют деду. Любят его и в кругу коллег-живописцев. Неслучайно именно Дмитрию Петровичу Бучкину доверяют вот уже несколько лет подряд ответственную работу по созданию общей экспозиции традиционной выставки ко Дню Победы в залах Союза художников взыскательные и требовательные ветераны-живописцы…

На выставке этого года, юбилейной, он, вероятнее всего, снова представит зрителям те самые живописные полотна, которые создал на основе своих детских рисунков, впечатлений от пережитого в годы блокады. Вспомнится, как ходили за водой, выстаивая огромные очереди, как обшивали досками сфинкса возле Академии художеств. И то, как дежурили на крыше, сбрасывая зажигалки. Зазвучат, словно заново, разрывы снарядов, увидится пламенеющие от пожара дома… Оживет в памяти и тот голодный немецкий солдатик с белобрысой головой, которому уже потом, в конце войны, через колючее заграждение неизвестно почему он отдаст свой паек и увидит, как парнишка, тронутый таким сочувствием «врага», заплачет, обвиснув на колючей проволоке…

Он говорит, что нынешняя зима очень похожа на ту, блокадную. И не только из-за снежности, морозов. Сегодняшняя блокада, думается, ощущается многими художниками, пережившими ее в годы войны, как блокада экономическая, психологическая. У многих – нищие пенсии, реально не обеспечивающие даже минимальные потребности в жилье, питании, отдыхе. И тем печальнее, что это – на фоне довольно богатого класса части граждан так сильно изменившегося Отечества, где нередко даже принципиальные и порядочные люди перестают ощущать подлинные ориентиры в духовной, нравственной жизни. И то, что заставляет его, перешагнувшего за восьмой десяток лет художника, браться за кисть ил и ручку, работать, несмотря на болезни, над картинами, рассказами-новеллами, которые он потом выпускает небольшими книжками, можно определить как чувство долга. Все того же, воинского долга – защищать подлинное, истинное, чистое – от опошления и обмана. Он убежден, что и прежде, и теперь никому не дано права подвергать сомнению подвиг народа в Отечественной войне, героизм настоящих сынов и дочерей Отечества – ленинградцев-блокадников. Иначе нам, наверное, не на что будет в нравственном смысле слова опереться. Ведь по-прежнему заботливый опыт и мудрость старшего поколения оберегают наши души от растления, многоликого зла. И это поколение настоятельно требует от правительства России - вернуть подлинное искусство в лучшие музеи страны, вернуть красоту – в нашу жизнь, исполненную подчас самыми неожиданными соблазнами и мишурной яркостью красок, за которыми скрывается на самом деле удручающая пустота.

«Состояние Русского музея, старейшего музея национального изобразительного искусства, вызывает тревогу, - констатирует Дмитрий Петрович Бучкин. – Музей превращается в представительство международного авангардизма, ничего общего не имеющего с искусством. Внедрение в экспозицию подобного «творчества» не делает чести администрации музея. Русское искусство в художественной форме воплощает идеалы нравственного и философского характера, современный же авангардизм занят схоластическими поисками, доведя искусство до абсурда. Таким образом, западный проект по разрушению национальной культуры полным ходом осуществляется в стенах Русского музея. Искусство же только то хорошо, которое помогает людям жить, в этом оно – сродни религии. Мы не хотим видеть образ нашей Родины в квадратах и зигзагах, каких-то цветных кляксах. Русские художники всегда были выразителями идеалов своего народа. Из всех возможных кризисов самый страшный – это кризис духовный. И если изобразительное творчество растворяется в чуждой для России среде, то оно тоже – «работает» на разрушение, гибель страны. Сегодня Россия – последний оплот, резервуар духовности для многих стран мира. И ту мерзость, которую выдают за современное искусство, делают люди, которые ненавидят Россию. Делают сознательно, для того, чтобы люди не любили свою Родину. Жрите, мол, «Черный квадрат», потому что ничего лучшего вы не заслуживаете! Всемирно известный аварский поэт Расул Гамзатов хорошо сказал об этом процессе «пищеварения»: « Когда искусство перестанет питаться пищей своих отцов и перейдет на другие, заморские блюда, оно захиреет и зачахнет». А такой великолепный русский художник, как Пластов, утверждал: « Живопись нужна для того, чтобы человек мог видеть красоту Родины и своего народа, чтобы было у него желание трудиться, а когда надо – защищать свою Родину».

И не случайно так ратует старшее поколение художников за срочное принятие правительством России программы по сбережению и охране творческого наследия ведущих отечественных мастеров, по спасению в буквальном смысле слова замечательных произведений искусства, исторической памяти народа. И эти обращения к руководству страны как нельзя современны, нужны. Судите сами: в скромном черно-белом варианте блокадный мартиролог, выпущенный Академией художеств в конце прошлого года, вышел тиражом всего 150 экземпляров. В оформлении обложки и нескольких внутренних страниц использованы черно-белые графические листы народного художника России В.Г. Старова «Академия художеств – в блокаду». Это в то время, когда лотки с журнальной продукцией, современными книгами пестрят яркими красками, удивляют своими мощными тиражами детективные романы…

И если быть принципиальными, то в оценке современной суровой зимы 2010 года, которую переживали уже не ленинградцы, а петербуржцы, можно позволить и такую яркую метафору: то, что не смогли сделать фашисты, то сделали и делают со страной, с нашим многострадальным городом лживые демократы.
 

                    Е.В.Захарченко,

                                                             член Союза художников России,

                                                            член-корреспондент Петровской академии 

                                                            наук и искусств.                                 

                                                                                                                                              Фото автора


Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга

У ХУДОЖНИКОВ СРОК - ПОЖИЗНЕННЫЙ

 Можно не знать английского или немецкого языка, бывать за границей и не чувствовать себя даже там, в непривычной для себя обстановке, чужим. Такое доступно языку живописи, и тем мастерам изобразительного искусства, которые сумели наладить свой собственный диалог с миром. У многих участников выставки «Красота спасет мир», которая недавно открылась в  галерее искусств на Фонтанке,24, такой диалог получается. И хотя выставку окрестили академической, так как на ней представлены работы художников, являющихся членами Петровской академии наук и искусств, какой-то особенной заданности, сухости в ней нет. Есть серьезное желание в результате проведения выставки с помощью знающих мировой рынок галерейщиков издать, наконец, красивую книгу с цветными иллюстрациями, чтобы все желающие могли познакомиться с довольно обширной группой хороших реалистичных художников, которые составляют в Петровской академии свое отделение. Возглавляет его Николай Устинович Мартынов, чья весьма значительная и по замыслу, и по размерам картина, повествующая о крещении Руси, открывает экспозицию.

1917-й год. Художник Д.П.БучкинСодержательных картин, а не только ставших привычными добротных пейзажей, портретов, натюрмортов, на выставке художников,  членов Петровской академии наук и искусств, немало. И неслучайно, что большая часть их посвящена времени Великой Отечественной войны, памяти о всенародном подвиге. Для зрителей, знающих и любящих искусство петербургских художников, имена таких мастеров, как Борис Павлович Николаев, Владимир Васильевич Буров, Николай Никитович Репин, Олег Сергеевич Гадалов, Владимир Георгиевич Старов, Геннадий Павлович Губанов, Захарий Авакович Хачатрян, Петр Германович Костенко, Альберт Серафимович Чаркин, мать и дочь Ольги Ческидовы, Тамара Александровна Малушина, Дмитрий Петрович Бучкин и другие – не пустой звук. Это целый мир, вторая, еще более яркая реальность, чем обычная жизнь, которую мы проживаем на протяжении отпущенных Богом лет. И трудно представить книгу, которая способна была бы объединить этих замечательных авторов под одной обложкой. Не только потому, что они все - разные, что каждому хочется дать возможность рассказать всю свою, чаще всего долгую, наполненную подвигами фронтовых лет и не меньшими порой подвигами творческого труда лет послевоенных, жизнь. У некоторых художников, представленных на выставке, нашлись благотворители, которые помогли издать альбомы с цветными репродукциями, с полновесными статьями, очерками о творчестве авторов, на долю которых пришлись испытания военного времени. Но вести летопись выставок, в которых, как и в представленной в галерее искусств на Фонтанке, участвуют художники-ветераны, очень непросто. Усилиями нескольких энтузиастов, буквально за гроши, выпускается вот уже в течение десяти лет в Санкт-Петербургском Союзе художников России альманах «Шел солдат…». С тех майских праздничных дней, когда традиционно залы Союза приглашали на выставку, посвященную Дню Победы, прошло уже много времени. Но пока что восьмой номер альманаха переживает период трудного рождения. Есть надежда, что он все-таки увидит свет в конце нынешнего года. Но хочется задаться вопросом: действительно ли спасает мир сегодняшняя красота? Или пора говорить о том, что самих творцов прекрасного пора спасать от жестокости действительно зверского капиталистического рынка, к которому они, конечно же, никогда не готовились, и участвовать в котором большинству из них особенно никогда и не хотелось?

СНГ. Плакат Д.П.БучкинаПо чистосердечному признанию скульптора, блокадницы Тамары Александровны Малушиной, которая состоит в Петровской академии вот уже пятнадцать лет, еще ни разу какую-нибудь работу у нее с выставки не купили, заказов на скульптуру практически тоже от выставочной деятельности никаких не было. У некоторых художников, чаще всего, живописцев, работы продавались, бывало, и за немалые деньги, но в числе покупателей обычно были иностранцы. Так что добротное реалистическое искусство, запечатлевшее документально точно, неповторимо ярко период Великой Отечественной войны, наше советское прошлое, вполне возможно, «уплывет» безвозвратно, например, в Китай или Америку. Во всяком случае, некоторые ныне здравствующие художники, считают такую будущность для своих работ не худшим вариантом, гарантирующим хотя бы сохранность и бережное отношение к их детищу, которое, как и положено, нередко рождалось в муках души, творчества, помогая и им самим, художникам-фронтовикам, блокадникам, преодолевать физические недуги, болезни. Отсутствие музея современного изобразительного искусства даже в таком городе, который мы называем Столицей культуры России, говорит, конечно же, о многом. Увы, даже в не менее родном для него сравнительно небольшом городе, как Углич, Дмитрию Петровичу Бучкину не удалось отстоять музей, который одно время хотели там создать для того, чтобы хранить творческое наследие отца Дмитрия Петровича – заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора живописи Петра Дмитриевича Бучкина. Недавно личными усилиями Дмитрия Петровича была уже в третий раз переиздана замечательная книга П.Д.Бучкина «О том, что в памяти». Книга читается легко, мозаичная россыпь отдельных очерков, написанных ярким, лаконичным языком, дает представление о многих страницах художественной жизни прошлых лет. Д.П.Бучкин у своей картины Крестный ход в Старой Ладоге.Но еще больше можно услышать, впитать от общения с потомственным художником, сыном прославленного профессора – Дмитрием Петровичем Бучкиным. Он оказался не менее талантлив как литератор, чем его отец. И тоже издал ряд небольших книг рассказов, очерков, перемежая их с мастерски выполненными гравюрами, живописными произведениями. Как и отец, Дмитрий Петрович Бучкин убежден в необходимости и возможности честного, объективного искусства, в том, что надо противостоять хитроумному стремлению некоторых дилетантов «задавать тон», устанавливать моду на различные технические ухищрения в живописи, на наглую пропаганду псевдоискусства.

Многолетние традиции отечественной школы живописи и рисунка, правдивое изображение и переживание событий художником – вот та основа, которая позволяет и сейчас, несмотря на всевозможные кризисы – экономический, политический, духовный – продолжать плодотворно работать лучшим современным мастерам изобразительного искусства. Удивительно, пожалуй, то, что многим из них, как и Дмитрию Петровичу Бучкину, перевалило за восемьдесят. Может быть, секрет их творческого и физического здоровья – именно в этой жажде творить, общаться с миром, спорить, отстаивать истину, красоту? Кажется, что их яркое, трепетное, взволнованное искусство преодолело и победило изменчивое «сегодня», оно перешло в пространство, где даже само время течет несколько по-иному. Может быть, поэтому, бывая в мастерской у Дмитрия Петровича, так не хочется никуда торопиться, уходить, его живописный мир становится на время тем душевным домом, которого так не хватает многим из нас.

За водой. Художник Д.П.БучкинНа нынешней галерейной выставке он представил несколько картин. Некоторые из них плавно переехали с выставок, которые назывались юбилейными и проходили в залах Союза художников, в центральном Манеже. Многим зрителям запомнилась картина «Память», посвященная реальной матери пятерых солдат, которые погибли в годы Великой Отечественной войны. И на память матери в простой рубленой избе остались от них только скромные черно-белые фотографии. По рассказам, я знаю, что этой престарелой матери, которая получает мизерную пенсию, Дмитрий Петрович помогал даже материально, навещая ее деревенский дом, бывая у нее в гостях. Живет эта старушка, каких в Руси вообще немало, неподалеку от его дачи в Старой Ладоге. Вообще, пожалуй, лучшую серию работ художнику удалось создать именно там, где когда-то давно, когда деревенские домики в поселке Морозовка, неподалеку от Старой Ладоги,  стоили совсем недорого, он купил ветхое строение, а потом выстроил не только для себя, но и для всей своей родни шикарный по нынешним временам дом. Певец Старой Ладоги – справедливо говорили о нем и коллеги-художники, и зрители, которые в прошлом году побывали у него на юбилейной выставке и торжестве, размахнувшемся на всю деревню…

Фото 1945 года. Дмитрий Бучкин.Сам же он, рассуждая о судьбе художников, не только о своей творческой биографии, определил ее так: «У художника срок – пожизненный». И дело не только в том, что реальное пребывание в ссылке оказавшегося без вины виноватого в годы сталинских репрессий отца запечатлело в его детской памяти лагерную обстановку. Помог реальный случай, описанный позже им в одном из рассказов-новелл. Однажды художникам, работавшим зимой в Доме творчества «Старая Ладога», выделили автобус для поездки на этюды в соседнюю - Новую Ладогу. Чтобы никто не замерз, дирекция Дома творчества выдала всем одинаковые ватники, валенки и стеганые штаны. Как положено, одинакового покроя и цвета. «Мы с Колей Баскаковым, - пишет в рассказе Д.П.Бучкин, - пристроились за банькой, укрывшись от ветра… Подходят к нам рыбаки и спрашивают, мол, чего вас в такой мороз заставляют «планты снимать»… А я им – в ответ: « Вон, смотрите – в автобусе охрана сидит, греется, а нас мерзнуть заставляют, да еще кисточкой водить». «Большой срок схватили?» - спрашивают. А мы – в ответ: «Пожизненный…». Мужики сочувствуют, переминаются с ноги на ногу: «Возьмите хоть рыбешки, вернетесь в лагерь, подкормитесь…». И дали нам связку рыбы. Стеганки-то у всех одинаковые, а «лагерников» везде повидали в России. Вдосталь».

Сфинкс у Академии художеств. Дмитрий Бучкин.Интересных историй о Старой Ладоге и о бывших там случаях у Дмитрия Петровича множество. Только слушай или читай – в его книге «Гравюры и рассказы». Трудно удержаться от того, чтобы не вспомнить еще один. Как-то плыли по Волхову на собственном катере художники. Джаков – за рулевого, Николаев – впередсмотрящий, Тулин и Боровский – простые матросы. Едут, ищут, где бы причалить и поработать над этюдами. А на борту катера крупно написано его название – «Пейзажист». Видят – мостки, на мостках стоит Бучкин, машет рукой: давайте, мол, сюда, тут рыбаки уху готовят. А рыбаки читают название катера и восхищаются: вот ведь как здорово хозяин обозначил название своего суденышка: « ПЕЙ ЗА ЖИСТЬ! – Как же тут удержаться от выпивки и не поднять бокалы?».

Блокадный дневник. Художник Дмитрий Бучкин.Жизнь – во всех ее и трагичных, и комичных проявлениях – и остается в полотнах Дмитрия Петровича Бучкина. Портреты дорогих ему людей, друзей, среди которых особое место занимает Семен Гейченко, хранитель пушкинских мест, равного которому по трудолюбию, профессионализму и беззаветной любви к творчеству Солнца русской поэзии, пожалуй, не найти. Здесь и портрет, запечатленного в рабочем халате, в мастерской, прославленного на весь мир скульптора Михаила Аникушина, здесь и многочисленные портреты рабочих Металлического завода. Но, пожалуй, больше всего – пейзажей, которые, словно песня, просто и естественно изливались в его душе.

Блокадный дневник. Художник Дмитрий Бучкин.Особое место в его творчестве занимает блокадный дневник. Он у него не только с короткими надписями, фиксирующими страшные события тех лет, но и с рисунками. По совету отца-художника, маленький Дима рисовал в то время все, что видел. Буржуйку, саночки, очередь голодных людей… Не раз эти рисунки экспонировались на выставках, памятна ему и персональная выставка в Смольном соборе, где присутствовала губернатор города В.И.Матвиенко…

Много работ посвящено у Дмитрия Петровича родине отца – городу Угличу, где он учился в школе и тоже не расставался с карандашом, бумагой. Во время последующих занятий в Училище, основанном бароном Штиглицем, Блокадный дневник. Художник Дмитрий Бучкин.которое в свое время заканчивал и его отец, Дмитрий Петрович тоже рисовал, не жалея о том, что в руках нет фотоаппарата. Фотоаппарат появился позже, и он тоже стал для него лишь средством для художественного творчества, хотя многие снимки, сделанные простой техникой и отпечатанные в черно-белом варианте, вполне можно было бы назвать художественными. В них – не только его личная история, история семьи, дворянского рода, к которому принадлежит и Дмитрий Петрович, о чем в прежние не столь далекие времена и говорить-то боялись. В этих фотографиях – история целого поколения замечательных русских людей, патриотов, мастеров искусства.

Конечно, немало у него и картин, написанных на военную тему. Например, в музее обороны Ленинграда есть его полотно «Город-крепость». На нем изображена вереница танков, которые проходят через Нарвские ворота. А по обочине шагает взвод красноармейцев в полушубках, с винтовками на плечах. Повсюду видны зубья бетонных надолбов, среди которых теряются крошечные фигурки женщин и детей. Это тоже – его воспоминания о блокаде. Но, пожалуй, наиболее известной, знаковой работой на эту тему явилась его черно-белая гравюра «Остался один». У окна – мальчишка лет шести, закутанный в одеяло. Он смотрит в окно и ждет, неизвестно чего. На столе лежат три тоненьких ломтика хлеба…

Художник Дмитрий Петрович Бучкин. Русская крепость.А потом у него были и забавные жанровые картины, и шикарная выставка не где-нибудь, а в Париже! Потом – в Швеции. И спрос на его работы, и радость от ощущения собственной ценности для многих людей. Но все это – как будто лишь приятный фон, а насущным остается проблема: куда определить наследие отца? Центральная «Правда» писала 3 сентября 1970 года о том, что в городе Угличе открылась художественная галерея имени заслуженного деятеля искусств П.Д. Бучкина. Галерею открыли, но вскоре здание галереи понравилось другим собственникам, и она… закрылась. Так более сотни картин были задвинуты, как ненужный хлам, в подвал, без всякого учета и охраны. Пожилому восьмидесятилетнему юбиляру возможным и доступным осталось только переиздание книги своего отца и подборки открыток двойного формата в цветном исполнении «Углич» и «Старая Ладога». Конечно, за свой счет…

О той же проблеме молчаливым присутствием на выставке говорят и работы заслуженного художника России Андрея Сергеевича Бантикова, долгое время возглавлявшего в Союзе художников по-боевому настроенный в то время Совет ветеранов Великой Отечественной войны. Из обширного живописного наследия этого шикарного мастера-живописца сохранилось очень не многое. «Натюрморт» и «Матрос», представленные на выставке, конечно, не могут рассказать реальную историю жизни этого художника. Но сохранились свидетели, которые рассказывают, как машина «Скорой помощи» доставила больного 86-летнего живописца из госпиталя на порог родного дома, так называемую Песочку. И если бы скорчившегося, сидящего на ступеньках у собственного подъезда Андрея Сергеевича не увидел скульптор Андрей Николаевич Коробков, трудно сказать, добрался ли бы он до своей квартиры, ключи от которой у внезапно ставшего беспомощным старика отобрали его молодые родственники. Продержав Андрея Сергеевича Бантикова «положенный» срок в госпитале ветеранов ВОВ, видимо, поняв, что ему пришло время уходить в мир иной, врачи попросту избавились от больного, который очевидно испортил бы им медицинскую статистику лечебного учреждения. Навещая Андрея Сергеевича в больнице, я не могла представить той страшной реальности, о которой он говорил: «Меня сделали бомжом. У меня отобрали ключи от дома…» Казалось, что это – просто его болезненное состояние. Но вышло – действительно, коварный поступок, на который, оказывается, иногда способны и родные по крови люди.

Хочется думать, что таких удручающих историй в семьях художников, ветеранов Великой Отечественной войны, прекрасных живописцев, академиков больше не повторится. Но хочется также сказать, что та Родина, которую они защищали собой и своим искусством, пока что так мало заботится о них. Ведь до сих пор нет ни музея, ни хотя бы хранилища, где можно было бы сберегать творческое наследие отечественных мастеров. И оказавшись один на один с этой проблемой, многие из них пытаются найти собственные решения, порой совершенно неожиданные. Так, например, народный художник России Владимир Георгиевич Старов официально побывал на приеме у главы администрации Василеостровского района, предложив «сделку» - он довольно много работ подарит району. Правда, с необходимым условием, что после смерти его семья не будет лишена возможности захоронить его, как положено, в землю, на Смоленском кладбище, которое тоже, как известно, территориально находится Василеостровском районе. Глава администрации Алексей Васильевич Исаев признался, что такой случай в его административной практике – первый. Он долго не отпускал Владимира Георгиевича из своего кабинета, беседовал, угощал чаем. А потом, спустя некоторое время,  на личной машине велел с почетом отвезти Владимира Георгиевича домой. Успокоил и заверил, что похороны, которые художник «заказал» заблаговременно, пройдут, как положено…

Что ж, только мало осведомленным людям может показаться чудачеством этот поступок профессора, народного художника России. Но о многом задумываешься, посещая могилу героя-художника Андрея Сергеевича Бантикова. Его прах покоится в урне, вмонтированной в стену вблизи шоссейной трассы, которую народ «окрестил» ветеранской, - на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Это отведенное его праху место занимает площадь менее одного квадратного метра…Для сравнения, только одно большое панорамное полотно, которое он выполнил для окружного Дома офицеров на Литейном проспекте,  перевозить когда-то пришлось на мощном грузовике, накручивая на  специальный валик. Посвящено это монументальное произведение битве на Невском пятачке, в которой Андрей Сергеевич Бантиков лично принимал участие. Только одна эта картина занимает по площади всю большую стену библиотечного зала…

Поистине неоценимо то духовное, живописное богатство, которое составляют собой не только произведения наших петербургских художников, членов Петровской академии наук и искусств, но и они сами – неповторимые, драгоценные, понимать и любить которых мы пока что еще, хочется надеяться, не совсем разучились. Хотя, конечно, срок нашей общей жизни, что неоспоримо, очень маленький. И надо торопиться – хотя бы посмотреть прекрасную выставку в галерее на набережной реки Фонтанки.

Елена Захарченко,

член-корреспондент Петровской академии наук и искусств.

Фото автора.

 

Видеожурнал о современной культуре Санкт-Петербурга "Северный Мотив"

Новости |Джаз |Барды |Классика и фольклор |Елагин фестиваль |Ореховая гостиная |Любителям авиации |Техническое творчество |Учебная |Второе призвание |Студия документального кино |Афиша для всех |гостевая книга

Видеооператоры журнала "Северный Мотив" Денис Тверитин и Алексей Самохин
Видеооператоры журнала "Северный Мотив" Денис Тверитин и Алексей Самохин.